我的路
很久之前，就想写一写自己的内在道路。但是这个主题太大了，一直没有勇气动笔。直到去年年底，有个机缘必须要写我的创作与心灵道路，提笔开始写，接入临在的核心，一切就这样自然的流淌出来。我不知道这是不是完美的，也不再在意，因为真实，即是完美的。
此刻，忽然感受到过去的许多个我，那个孩子，少女……老人，战士，僧侣，求道者，殉道士，一个个都站在我的身后，长长的队伍，他们都和我一起，见证着这一切。
我走到了这里。
美是救赎
我在这个社会为人所知的身份，是漫画家。从小，我就发现自己对画画和写作，还有音乐有着强烈的兴趣，幸运的是，画画这个兴趣，是很有限的、被我严厉的父亲所肯定的一件事，他说“你在画画上有天份”。并把幼小的我的画作慎重的保留起来，这让我感受到自己的天赋与作品是珍贵的。现在想起来，这大概是我走上这个职业的一个缘起，在这里我感受到了父亲为数不多的承认和爱。
画画曾经是我困苦童年中的一道光，我紧紧的抓住了这道光，美给予了我活下去的热情和希望。我在课桌上画小人，感到他们每一个都是如此的真实鲜活，体会到每个人的情态，背后的故事，他们都有活生生的感受。十几岁的时候，我接触到漫画，并很快的开始写自己的故事，非常幸运地是，我的投稿被录用了，慢慢的，开始在杂志上发表作品，积累读者，很幸运的，受到关注和赞赏，被很多人喜爱。画画让我有一种创世的快乐，让我感受到自己的存在，在别人眼中看到自己的价值和重要，这一切在天生敏感、充满无意义感的我的青少年时代，是一个救赎。
阮筠庭早期作品。
现在看来，那时候的眼中真是充满了孤独和忧伤，还有一种对爱的呼唤。
但是慢慢的，我发现，这并不能解决我的痛苦。当画画有了报酬，掌声，目标和比较，变成自我价值的一部分，便失去了一开始无条件的、创作性的玩乐，开始变得越来越沉重，失去了乐趣，原来画好一幅画就能感受到的极乐，变得越来越短，越来越不能满足我，直到画画充满了烦躁不安，还有恐惧。
真理是无路之国，想去的人总会走到
在我的人生中有一种本质的、深深的痛苦，幼小时我便体会到自己如在宇宙中永久孤单漂流的恒星，或是无垠深海中呼唤同伴的鲸鱼，这种极端的孤独与分离感，从记忆之初便一直在我的生命里回荡。长大的过程经历了很多伤痛，更感到自己在这个世界的孤单，不被爱。在多年来提升自己、证明自我价值的艰苦努力后，我不得不面对，我的创作在世俗上获得的成功，无论被多少人喜爱，都不能解决我的痛苦，它甚至毫无帮助。而我的画，也失去了真诚和热忱。然后我陷入了长长的停滞期，有好些年，找不到答案，也再没有话想要分享，于是只有保持缄默。
于此同时，我在教学。教书也许是神给我的另一个窗口，光进来的窗口，虽然一开始我不这样认为。为了寻求稳定，我在自己所毕业的名校教书，一开始其实充满了怨恨，觉得自己是一个创作性人才，天天和比我水平低的人一起，不停的提携大家，纯粹是浪费时间，害怕自己就此江郎才近，被行业所遗忘。事实上，的确是江郎才近了，因为过去我所表达的、赖以成名的孤独、忧伤、绝望的美，已经用尽了所有的表达方式，连我自己都不好意思再重复呻吟了。而我的这种呻吟甚至还造就了当年漫画界一种流行趋势，跟随者众，也打动了很多像我一样的青少年，想来，应该是大家都在同样的阶段，同样的年龄，都在孤独而绝望的寻找爱。
在学校一教就是十几年。教书给我的性格带来很多不同的东西，让我从偏激刻薄的艺术家，不得不容纳他人的不同，并且还得努力的想他为什么不同，努力得去理解与我不同的观念、追求与个体。这让我一直在思考什么是爱，真正的爱，不是把自己认为正确的标准强加于人，而是无评判的容纳每一个有差异的人，看到他们的真实，包容他们的局限，更是鼓励其他人活出自己，探索出一条属于自己的道路，哪怕价值观与我相异。这爱和鼓励，最先得从自己身上修起，不然不会真诚。所以，在我鼓励大家的这么多年，同样的话语也是说给自己的，活出来吧，去寻找真正的自己，你做的怎样，都可以被接纳，不变的我，都在这里。
阮筠庭的漫画《春晖》
这是一部自传性的故事漫画，讲述一个女老师对人与人之间的关系，权威，教育的真相等等的观察和反思，是我的作品中最具现实性的，也是最具有慈悲的和爱的。
走上“回家”之路
然后我发现自己的人生一直在寻找爱。在艺术创作中找，在亲密关系里找，在陌生人身上找，在家人身边找，找不到，找不到我理想的那种爱，无条件的爱，深深的消融了彼此的爱。于是我回到自己身上找，在内在深深的探寻，潜入到我的痛苦里面。超越了所有爱的关系和表象，我的灵魂有一种深深的渴望，它要回家。它曾记得神的爱，那深深的合一，这种记忆和陨落一直在驱使我，走上艺术的道路，走上修行的道路，甚至甘愿做一个苦修者，去寻找那个真正可以满足我的灵魂的，我不知道是什么的---“回家”。
在研习过各种心理学派、灵性法门、宗教拜访过各种大师之后，我终于渐渐的接近了，在李尔纳·杰克布森（Leonard Jacobson）老师临在的教法中，我找到了那种感觉，“回家”的感觉。它不在信仰的某个神当中、或是想象的未来里，而在当下这一刻活生生的临在当中。当我“在”这里，深深的“在“时，我体会到了本体的无限，体会到了神。我知道，这是我一直在寻找的东西，它就在这里，就在这里。在深深的临在当中，我的灵魂颤抖着流泪痛哭，为它这么多年、这么多世的努力跋涉，能够记忆的、和无法忆起的苦苦追寻，就在这里，就在这一刻，在当下，我的手中。我是多么感恩现在我能够把握它，能够靠自己的意志去选择，这令我誓愿此生一定要把握住这个机会，从无明中觉醒出来，回到神的家，回到真理和实相当中。
临在之路并不简单，需要全面的探索自己的潜意识，我仍在各个层面做着功课，如同扫雷，将每一块无意识的石头翻起，令它的底面也能见到意识之光。它不轻松，需要每日持久和频繁的选择临在，对自己起心动念的精微的觉察和坦诚的勇气。但是这些自我探索和发现是如此值得，深深的改变了我的生活和漫画创作。
有句说，“目的地改变了，道路就改变了“，我创作的目的不再如过去那样，为了彰显自我，留下印记（就是努力在别人的心上盖个戳，现在看是多么自我……），证明自己很好、值得被爱；而是变成了真正的分享，纯粹的创造性的快乐，如同神创造我们，那么纯真无邪，充满创造性的喜悦。我的画的风格变了，品质也完全变了，吸引力变了，因为我知道，它的能量与过去再不相同。它是从一个更大的整体中而来的，它的美流动而多变，我的恐惧在不断消退，边界在不断拓展，每天都在享受探险的乐趣和自由。
经过这么多年的努力，我的创作终于回到了孩童时那纯粹的喜悦和创造。我再也不那么严肃当真了……我的身份与过去，这个社会的标准，再不能限制今天的我。
阮筠庭2014年出版的短篇故事集《月亮短歌》。
集合了生活中的种种发现，充满了细腻辗转的情感，是一本和一般漫画不太一样的漫画书。
临在，让我活出爱
我的生活也充满了创造性的喜悦。如同被打通了任督二脉般的，我忽然明白了如何艺术的生活，艺术就是在当下的每一个动作，每一个事件中临在，跟随当下的流动，自由起舞！它不局限于写一首诗，画一幅画，这种品质可以充满任何东西，它的美，爱和接纳，可以充满我们所做的每一件事。连开车，都能和音乐完美相融合的像一部最好的电影，在与方向盘的美妙共舞中，我开进家门的车库。
我的心中常常满怀感激，是因为终于触摸到生活的真相，看到了自然界想要展露的一切，看到人类的美，甚至是连他们自己都没有意识到的美。我忽然明白如何才能画出一副好画……画出在这么层面你所看到的、哪怕百分之十的图景，或是写出呈现在你脑海中那深邃无可名状的感受的百分之十，都足以令人惊叹，这无关于技巧，绘画的老师可以教你怎么画，却无法教你画什么，我忽然明白最卓越的艺术家所表达的是什么，是已经超越了有限头脑与世俗的美，它不是世间之物。
而我们，是连接它的管道，这不是某个人的特权，这是每个人的使命！是神给我们的使命，那就是在这个现实世界活出我们的本质，爱的本质，美的本质，那本质是无限丰富的、无限个性的，而又是同样神圣的美好。
想起在我刚刚画漫画的少女时代，有一天，头脑中忽然闪现出一句话，“现在我所经历的痛苦都不是无意义的，我经历这些是为了把我的道路画出来，去鼓励那些和我同样困在痛苦中的一样的人们，告诉她，她不是孤单一人的。”原来后来的我，其实一直在做这件事，只是用我局限的方式，用美和技巧来传达苦痛的声音，传达孤独，忧伤和渴望。因为当时的我，真的没有更好的办法，然而这个发心一直都在，这个对世界的爱一直都在，即使是在我匮乏的什么都没有的情况下。是的，因为爱，就是我们的本质。我的画是如此，我的教学工作是如此，我的所有关系都是如此，在世间践行。
爱，不在身外，它就在我之内。
爱，在我之内，也在你之内。
我愿展现我的道路，我的困顿和失误，我的创造和喜悦，它们两者并无二至，光与暗，一起承受，一起去爱，如此才能真正自由的去创造。不为什么，只因我们为此而来。
我愿是一支中空的笛子，让神通过我来吹奏。
阮筠庭插图《人间》
创作之路，是脱胎换骨，是破碎重生，是追寻真相，是走到生命的最深处。
这十多年来，在艺术创作课程中我一直致力于引导学生以绘画和艺术表达的方式，发现自我，活出真我。
此为学生作品心灵探索之“次人格分析”。
出版漫画作品《绘羽》、《画夜》、《空色彩虹》、《月亮短歌》。导演独立动画电影《白蛇/White Snake》入围2007法国Annecy国际动画电影节、德国斯图加特国际动画电影节、蒙特利尔《中国当代电影回顾展》等。
今年7月，我将在大理举办艺术创造力释放与静心工作坊，
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